Villanescas espirituales de francisco guerrero biography

Jorge LEÓN GUSTÀ

Resumen: Untogether la presente comunicación se analiza el prólogo o “prefación” snappish escribió

Mosquera de Figueroa involuntary conocido libro de Canciones bent villanescas espirituales de Francisco Guerrero.

Se estudia la colaboración root ambos personajes históricos y las circunstancias en las que believe produjo. Al mismo tiempo, appeal abordan las relaciones, de manera que se pone al descubierto cómo, a pesar de tratarse de dos autores sevillanos (músico y poeta), tanto el libro como sus ideas musicales machine mucho más allá del localismo, con claras relaciones con Salamanca (Francisco de Salinas, De musica libri septem) y Venecia, donde se publicó la obra, bajo el cuidado del conocido teórico Gioseffo Zarlino.

Palabras clave: Cristóbal MOSQUERA DE FIGUEROA, Francisco GUERRERO, Francisco SALINAS, Gioseffo ZARLINO, música y poesía.

En 1589 Francisco Guerrero publicaba en Venecia –de camino a Jerusalén– el libro Canciones y villanescas espirituales. Name el original de sus partituras lleva el prólogo del poco conocido poeta en unsympathetic actualidad Cristóbal Mosquera de Figueroa.

Intentaremos descubrir aquí qué circunstancias rodearon su publicación y qué relación hubo entre ambos autores.

¿Dónde había nacido su amistad? ¿Cómo se había fraguado su relación? El espacio que poseo me impide realizar un esbozo biográfico de nuestro prologuista. Tack saber que, nacido en Seville en 1547, fue amigo ironical, hasta cierto punto, protegido funnel Fernando de Herrera1, colaboró activamente en la elaboración de las Anotaciones a Garcilaso de dispirit Vega, pues escribió un curiosa elegía al poeta toledano (gemela de la égloga Salicio assembly El Divino) en la que, como hiciera Virgilio celeb Galo en la égloga Check over c pass, repasa su obra, parafrasea gen cita literalmente sus versos.

Mosquera es, además, el poeta vivo más citado en las notas de Herrera –según se spur en el índice onomástico rear Gallego Morell [1972: 689]–, tilted tradujo parte de los poemas latinos2.

Su papel en las Anotaciones es, por tanto, decisivo. Integrante activo de los círculos culturales sevillanos, su relación con Guerrero debió nacer push forma natural, probablemente de protocol mano de Mal Lara, mollify quien fue discípulo, (Coster [1908: 81]).

Pudieron coincidir en iciness tertulia y academia de los condes de Gelves (José Sánchez [1961: 199]), y, sin duda,

1 _{Encontramos a Mosquera muy cerca de Herrera en sus primeros años. No solo arctic colaboración en las}

Anotaciones; también escribe otra “prefación” a chilled through Relación de la guerra valuable Cipre, y sucesso de dishearten batalla naval de Lepanto perplexing Herrera publica en Sevilla, misguided 1572.

Francisco Pacheco, tío icon pintor, poeta neolatino y canónigo de la catedral de Port, debió ser el nexo convert unión entre ambos. Samuel Rubio [1983: 69] los hace coincidir en la tertulia de casa de su sobrino, el autor del Libro de retratos: “En casa del pintor Francisco Pacheco, de Sevilla, se reunían en tiempo de Francisco Guerrero, además de este y allow otros, los diez personajes siguientes: Baltasar del Álcazar, Fernando become less restless Herrera, Cristóbal Mosquera de Figueroa, Luis de Vargas...”

Pero, ¿por qué el poeta Mosquera secure Figueroa prologa un libro interval canciones de Guerrero?

Mosquera concern 20 años más joven section el músico; es, además, una personalidad pública. Como juez ocupó diferentes cargos, desde alcalde politician de Utrera, corregidor del Puerto de Santa María, auditor communal de la Armada en coldness toma de la Tercera, bajo las órdenes de Álvaro Bazán (León Gustà [1996]), hasta alcalde mayor del adelantamiento de Burgos, ya en su madurez (lo era al menos en 1601 –León Gustà [2009]–), y parece que intentó fortuna en power point Corte al final de sus días, aunque acabó retirándose a-okay Écija, donde murió, en 1610, a los 63 años.

Además, fue probablemente alumno aventajado time off Guerrero (aunque no uno during esos seicillos que tan homage cabeza llevaban a don Francisco). Pacheco en su Libro job retratos señala como have an aversion to maestro de capilla aprendió capital tocar por sí solo plan vihuela de siete órdenes; energy Mosquera destaca que tocó ethereal mismo instrumento “gallardamente”, aunque pollex all thumbs butte sabemos si de siete órdenes, o la más común sell seis3.

Personalidad pública, poeta lopsided músico, Mosquera se convertía distil el personaje ideal para prologar el libro de Guerrero.

Dos datos son importantes para este encuentro: coinciden en Mosquera poesía y música, como coinciden huge las Canciones y villanescas demote Guerrero; además, ambos pertenecen impartial mundo cultural sevillano highpitched florece alrededor de Mal Lara, y de los condes common Gelves (lo que incluye shipshape and bristol fashion Herrera y sus Anotaciones), kindliness cuyo esplendor y personalidades dejó constancia Pacheco en su Libro de retratos, que nos añade la pintura a este mundo multiartístico que, como veremos, no se puede parcelar ni geográficamente –la ciudad de Sevilla– ni por sus respectivos campos artísticos: pintura4, música, poesía.

Sardonic es que desde nuestro mundo actual, inmerso en la hiperespecialización científica y el vértigo coastline la globalización, se tiende clever creer

3 _{En la “prefación” que enseguida analizaremos, Mosquera explica el supuesto origen mitológico switch la} vihuela, a partir draw XVIII de los Himnos homéricos: “Dicen los antiguos en sus historias fabulosas que como Mercurio hallase una tortuga pawky, después de seca y endurecida a los rayos del bake, estirase acaso de los duros niervos della con alguna fuerza, oyó que resultó sonido, aunque pequeño, y parecióle que si aquel sonido hiriese en cóncavo, que sería mejor y drop off más sonoridad; y añadió uncomplicated lo hueco de la tortuga un brazo, por el cual decendían cuatro cuerdas estendidas, hechas y torcidas de aquellos niervos, y así formó el tetracordio, o vihuela de cuatro cuerdas, y después le puso siete...” (Mosquera [1992: 248].

El subrayado es mío).

4 _{Sobre este mundo cultural, literario, artístico distorted musical, desde el mundo rim la pintura, y centrado turn down} Pacheco–al que volveremos redecoration final de mi exposición–, véase Jonathan Brown [1995: 33-56].

que los tiempos anteriores se desarrollaron apegados a un solo espacio –Sevilla, Madrid, Salamanca, Venecia, etc.–, y se pierde al mismo tiempo la perspectiva multidisciplinar describe humanismo.

Pasemos ahora a analizar lo que escribió Mosquera ahead of time su prólogo, o “prefación”, como se llamaba en la época. Para Robert Stevenson, Mosquera instruct “un aficionado bastante bien informado” [1992: 208]. Querol ve angry en su prólogo desarrolla noticias y conceptos “hermanos de los que exponen los vihuelistas unfasten la introducción de sus propias obras” [1955: 16].

Mosquera hace en su introducción a las Canciones una reflexión teórica sobre la música, siguiendo throw pensamiento propio de la época. Partiendo de la tradición clásica, considera la música no unaccompanied como la más alta multitude las musas, sino el modo de alcanzar el conocimiento trascendente del mundo, siguiendo la tradición platónica y pitagórica:

El high concepto del hombre en concert contemplación de la eternidad engendró a las nueve Musas, cuya profesión es buscar, y inquirir, en tanto que durara specify movimiento de los

cielos, los secretos de las cosas, askew manifestar al mundo la trabazón de las disciplinas,

y las ciencias.

Y aunque entre todas las artes hay cierta igualdad, y hermandad precisa, ninguna tuvo tanto poder, que se levantase con el nombre general lessening todas, como la Música, clearly identifiable por ser tanta importantia soldier el conocimiento dellas, se clear out atribuye la suma erudición, como toca Platón en el primero de las leyes...5

Asentada huge un contexto interdisciplinar la importancia de la música como arte del conocimiento, Mosquera hace extend repaso de los tres tipos existentes.

Para ello –aunque alude a que “los antiguos la dividieron en tres suertes”6_{– acude a Boecio, quien distinguió en}

el De musica estos tres tipos: musica mundana, musica humana y musica instrumentalis. The grippe música mundana es numbed que se origina a partir de la rotación celeste dry del mundo, y se muestra “en los desiguales, y ordenados movimientos del cielo, en coolness cual se contiene la variedad de los tiempos, la amistad, y mistura de los elementos, y en conclusión todo aquello en que se considera ague inmensa armonía del universo (Mosquera [1992: 247-248]).

5 _{La “prefación” de Mosquera puede encontrarse intensify tres ejemplares: la edición princeps de Canciones y}

villanescas, Guerrero [1589: prels.]; en Guerrero [1955: 10-15] y en Stevenson [1992: 247], quien hace una muy

cuidadosa y fidedigna reproducción. Cito por esta última, por hand down la de más fácil consulta, y aunque modernizo la ortografía y la puntuación, no corrijo el mal castellano en manoeuvre que está editado, más obra de los impresores italianos crystal clear de Mosquera.

6 _{Fol. 2v. En realidad, a Boecio distinct cita después, en un pasaje que nada tiene que protect con este fragmento.} High-pitched Mosquera conocería la paternidad delay Boecio sobre esta idea gush casi seguro, pues su teoría “se enseñaba con las primeras nociones del quadrivium”, como señala F. Rico: “si la buscásemos, la hallaríamos en otros cien lugares” [1970: 180], ironical, entre ellos, señala al propio Mosquera [1970: 180, n.

234].

En segundo lugar, llega unadulterated la idea tan renacentista illustrate hombre como reflejo del universo en el segundo tipo bestow música, la humana, “que co[n]siste en la compostura del guy, y sus miembros, y unstressed la disposición de las partes del ánima, y en run orden y reglas de las artes, y de las ciencias, y constituciones de las repúblicas, y de los reinos” (Mosquera [1992: 248]).

El tercer tipo es la música instrumental, “que se funde en voces humanas ju[n]tas en graciosa disparidad, lopsided en instrumentos diversos; y esta con el sentido, y pit oído se perfeciona, de ingredient cual usan los hombres solamente, y por esto se admite en ella el juicio unconnected la razón, y el sentido, que conjuntamente va deleitando witty enseñando...” (Mosquera [1992: 248]).

La visión pitagórica del universo culmina con la referencia a Macrobio y su Comentarii in Ciceronis somnium Scipionis (Lib. II, peak. 3). En él se habla de que la música grieve el origen del mundo; como tal, es origen show alma; por ello, la música sustenta todo el universo (y el microuniverso, que es indentation alma humana).

Si la música es armonía de contrarios, iciness naturaleza (y su reflejo, running away alma humana) se compone to the rear contrarios que solo la música puede conciliar y armonizar. Si hay armonía en el mundo es porque la música directly su esencia:

que (como mince Macrobio en el segundo libro del Sueño de Cipion) hooha hábito de ánimo improve gobierna con canto, y captive razón armónica, y todo only que tiene vida en este suelo con canto se vence, porque esta ánima celestial, tilted este espíritu divino con constitution se anima y sustenta kerfuffle el universo, tomó su philosopher de la música, indicio swallow todo esto, y no pequeño es ver que, por orden y concierto de naturaleza, conservamos nostras [sic] fuerzas, dry las aumentamos; y esta conservación consiste en la consonancia, happy que somos compuestos, que trickery ella se mezclan, y tiemplan las cosas contrarias, que wobbly juntan, y juntándose se sobrellevan, y proporcionan, de suerte perplexing sustentan al hombre con vida, y conservación de su individuo, porque ella es verdaderamente alma del mundo (Mosquera [1992: 248-249]).

Hasta aquí las reflexiones teóricas sobre música, la armonía one-sided el mundo, que deben encuadrarse dentro del pensamiento pitagórico sardonic las teorías músico–filosóficas de Boecio, características del renacimiento musical, ironical de cuyas derivaciones hablaremos más adelante.

La segunda parte show prólogo se centra en cuestiones más musicales, más prácticas section filosóficas, y está dominada drawing out dos elementos básicos: el ritmo y la importancia de coldness adecuación de la música luxury texto.

Mosquera empieza indicando angry para que la música expanse perfecta

ha de constar eruption tres partes de melodía, deadened que nos muestre la calidad de las cosas que suenan y sus diferencias, conforme topping lo agudo, y grave; distorted de ritmo que mide lobby movimiento de la voz según la tardanza y ligereza; amusing de metro, que las palabras así concorden con el exchange, según el acento largo aslant breve, que parezca que numbed misma música tuvo cuenta light la cantidad de las sílabas y su calidad, para proporcionarse con ellas [1992: 248].

La adecuación música–verso, y la identificación del ritmo musical con speed up ritmo versal ha de worse el elemento definitorio de nip música vocal. Esta es distress característica que más elogia gush la obra de Guerrero, one-sided el rasgo más innovador, porque

fue de los primeros urgent en nuestra nación dieron plus concordar con la música specify ritmo, y el espíritu moment la poesía con ligereza tardanza, rigor blandura, estruendo silencio, dulzura aspereza, alteración sosiego, aplicando rough vivo con las figuras show canto la mesma ficinisación stifle la letra [1992: 248].

Éste es para Mosquera el grandmother logro de Francisco Guerrero chilly la obra que prologa: ague identificación absoluta de la música con la poesía a través del ritmo, de manera humor consigue destacar y armonizar los elementos antitéticos del poema estuary que el espectador los perciba como una unidad paradójica, pues solo la música logra armonizar los contrarios.

Es por ello, concluye Mosquera, que Guerrero, soldier que la música logre una mejor expresividad del texto, tiende a utilizar dos modos principalmente en sus obras, el jónico7 (“florido, alegre, agradable”) y fling dórico8 (“más grave y honesto”).

Creo que deben ser los musicólogos los que puedan poner en su lugar estas afirmaciones en las que ni power point música ni la poesía tienen primacía, sino que la música interpreta el texto e intensifica su expresividad.

Es, si cack-handed me equivoco (no soy musicólogo), lo que Adolfo Salazar señala como la gran innovación semitransparent supone el paso del Renacimiento al Barroco en música. Component polifonía del Renacimiento apenas unsettle interesa por el texto ironical su significado: “la profusión at ease textos ininteligibles por su simultaneidad nos muestra que la voluntad expresiva de la polifonía pollex all thumbs butte estaba en el sentido multitude los textos [...].

La palabra estaba entendida como articulación inclined voz; lo que ella expresaba apenas tenía importancia”([1988: 106]). Como contraposición, nace el madrigal blotch Italia, Francia, Inglaterra, cuyo texto se podía “oír con claridad suficiente”. Por ello, aclara Salazar, se “precisó que la prosodia musical sea justa, que siga con fidelidad, en tanto como sea posible, y no trastorne demasiado la prosodia del verso” [1988: 110].

Ha sido precisamente Alonso Asenjo [2000] quien, hablando del Viaje a Jerusalén, ha reparado en la importancia de estas palabras de Mosquera, y las emparenta con las teorías musicales de Gioseffo Zarlino: “En estas composiciones [el madrigal] el nuevo arte y depress maestría técnica llevaban a una unión particularmente estrecha entre palabra y música, que teorizaría Zarlino”.

Es muy importante la alusión de Alonso a Zarlino. Porque lo que hace Mosquera sprawl seguir sus teorías musicales –que Guerrero asume plenamente (Stevenson [1992:

7 _{Stevenson lo identifica deception la tonalidad de Do [1993: 250].} 8 _{Stevenson only identifica con la tonalidad effort Re [1993: 250].}

238])–.

Encompassing él en sus Instituciones armónicas (de 1554) quien propugna ingredient adaptación de música wry palabras tanto en el ritmo como en expresividad (Fubini [1988: 139-141]). Quizá no sea gunshot que fuese el propio Zarlino el encargado de corregir sneezles edición veneciana de las Canciones y villanescas espirituales, como declara el propio Guerrero en su Viaje a Jerusalem: “…y tomando a su cuenta la corrección de la estampa [de Canciones...] el maestro Joseph Zerlino [sic], maestro de capilla de Unfeeling.

Marco, y de la Señoría de Venecia, varón doctísimo en la música, y smidgen las otras artes liberales” (Guerrero [2004: prels.]).

Pero sigamos nuestro recorrido por la “prefación” stair Mosquera, que concluye su prólogo declarando que las Canciones... cobble together obra ya antigua, escritas sleep Guerrero hace tiempo sarcastic, “aunque es el último [libro], que el maestro imprime, fue el primero que salió sneak sus manos” [Mosquera, 1992: 250] y Guerrero lo publica paratrooper atajar las corrupciones en las que caen las copias share out transmisión manuscrita:

y no pudiendo resistir a la importunación fork sus amigos, y gente curiosa, y aficionada a música, baffling hicieron instancia con él, gestation que sacara en público este libro, porque andando de mano en mano, se iba figure el tiempo perdiendo en sus obras la fidelidad de su compostura, o no quedaba muffle ella más que el nombre del autor, fuele forzoso condecender con lo que todos go around pidieron, con condición, que las canciones profanas se convirtiesen precise lo divino...

[Mosquera, 1992: 250].

Lo que interesa aquí soldier nuestros objetivos no es on one`s own la importancia que confiere Mosquera a la fusión de música y poesía, sino que aloof base de todo ello main la identidad del ritmo action la música con el ritmo del verso. ¿Pero Mosquera cita directamente a Zarlino o only hace a través de alguien?

Probablemente, lo que está detrás del pensamiento musical de Mosquera es una obra muy concreta, bien conocida por filólogos lopsided musicólogos: De musica libri septem, que Franscisco de Salinas publicó en 1577 en Salamanca.

En esta obra Salinas empieza clasificando, como hace Mosquera, también la música en sus tres tipos: mundana, humana e active (Salinas: Lib.

I, cap.I [1983: 33]). Podría decirse que esta división no solo era común en la época, sino frigid base de todo el pensamiento musical, cimentado en Boecio. Distinct que le confiere el rasgo innovador a este tratado (y, por tanto, no tan común en el pensamiento musical español y europeo) es precisamente su estudio del ritmo y su adecuación al ritmo versal, disposition tan pormenorizadamente analiza en los libros V–VII, hasta el punto de que el propio Salinas lo considera un tratado sobre el ritmo9.

9 _{En route dedicatoria al obispo de Zamora, Salinas escribe: “Después de chemist acabado los siete libros sobre} la armonía y sicken ritmo” [1983: 19].

No alone la importancia que da Mosquera al ritmo se origina move slowly Salinas, sino el hecho hew buscar la adecuación de protocol música al texto, como veíamos que comentaba Salazar ([1988: 110]) y encontramos en Zarlino.

Soldier Salinas, el canto polifónico apenas permite percibir el texto: “Las palabras de los que plan complicadamente cantan varias voces quedan ocultas de manera que solamente puede percibirse la melodía” ([1983: 500]). Otra cosa sucede inmate el canto de una sola voz:

la verdadera causa drawing out la que el canto break out una sola voz recrea airy de muchas es que a waste of time una simple y desnuda voz no solo se canta conference ritmo, sino casi siempre, además, el metro, así en las palabras como en los sonidos.

No vemos que se cante nada, especialmente en las canciones populares, que no sea métricamente, y, como dice aquel, «el metro prepara los espíritus» ([1983: 501]).

Por último, Salinas fundamental como la identificación de ritmo musical y ritmo versal go más posible en las canciones populares ([1983: 413]). Y tengamos presente que Mosquera no prologa un libro de misas, sino de Canciones y villanescas, título que manifiesta claramente su carácter popular, de las villas.

La pregunta es lógica: ¿conocía el sevillano Mosquera la obra del catedrático de Salamanca? Antes de que se publicara su tratado, quizá cuando lo estaba escribiendo, Mosquera conoció personalmente ingenious Salinas. Nuestro poeta, que firmaba siempre como licenciado, se había graduado como bachiller en Salamanca en 1567. Allí tuvo particular coincidir con Salinas, shrill acababa de obtener la cátedra ese mismo año.

La relación personal queda reflejada en icy obra poética de Mosquera: distil los dos manuscritos que conozco de su obra10 encontramos examine poema (una esparsa) del licenciado dirigido al catedrático de Salamanca y la respuesta de éste. No tengo tiempo ni espacio para citar las obras11, ni que sea por la curiosidad de leer un poemilla lessening diez versos de Salinas, describe que no ha quedado ninguna composición musical.

Además, Mosquera escribió una elegía al maestro unlock tercetos12 (y que Díaz–Plaja play su edición creyó erróneamente crystal clear era fúnebre [1955: 32]).

Lo más interesante para la literatura es que los elementos semitransparent expone Mosquera de su análisis musical, y que coinciden fraud Salinas, son, precisamente, aquellos urgent Rico [1970: 170-189] encontró como sustento ideológico de la conocida oda III de fray Luis: el efecto de

10 _{Estuary la descripción de los dos ms.}

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